私は「大人のバレエ」開拓者である、という自負を持っていますが、でも、実は、「大人からのバレエ」が可能になるには、その前史があったと思っています。そして、「大人から」バレエを始めた人たちは、その前史を切り拓いてくれた人たちへの感謝の心を忘れてはいけないのだと思っています。

たとえば、遅くバレエを始めた子どもたち。『トゥシューズ』のくるみちゃんもそうだけど、「オール・オア・ナッシング」的な発想の強い日本において、「習い事は小さい頃に始めないとダメ」という思想は結構はびこっていた（いる？）と思います。そんな中で、みんなよりは「少し」遅れてバレエを始めた子どもたち。

くるみちゃんも、自分が遅れてバレエを始めたということで、焦ったり悩んだり苦しんだりします。実際に遅く始めた子たちもそうだったと思うんですよね。でも、その子たちが、「ちょっとくらい遅く始めても、やる気があれば大丈夫」というのを、先生やレッスンメイトに示してくれた。そういうのはあると思う。

私の従妹も実は中学でバレエを始めました。彼女の場合は中学校のクラブ活動で体操部に入ったことがキッカケだったんですが。子ども（といってももう高校生だったけど）のクセに「小さい頃に始めないと」思想に染まっていた私は、とてもびっくりして、「え～！　バレエって小さい頃じゃないと始められないんじゃないのぉ！」と言いました。従妹は、「中学生からだって大丈夫よ。身体も私すっごく固かったけど、こんなに柔らかくなったもん」って脚抜きして見せてくれました。

ひゃ～！　そうだったのか！　彼女は大人になってからまた踊りを再開し、今はコンテンポラリーの方でかなり踊っています。プロの公演なんかで踊ったりすることもあるみたい。

小学校高学年から、あるいは中学生から始めた子たちが、苦労しながらも頑張ってる姿が、「大人からのバレエ」のための道ならしをしてくれたことは間違いないでしょう。

「ペザント」ってちょっと音が取りにくい…。音符とステップの関係がちょっと見えにくい…。私的には、ビデオを見てたりして、なんかそんな感じがあるんです。特にアチチュードからソテに移るところのちっちゃなパ。

で、以前からも何度か日記なんかでも力説しているように、「大人のバレエ」はこれまでの自分の人生の中で身につけてきた「知恵」や「技術」をバレエの中にも生かしていくことが必要！というのが私の信条なので、「これは一つ『ペザント』の楽譜をゲットしてピアノで弾いてみよう」と思いました。音符の下にパを書き込んでいけば、音とパの関係も分かるし…。

なんていい考えだ！と、自画自賛してたんですが、これが案外思うように行かない。イギリスにいる間にＭの市立中央図書館で検索をかけてみる…。ここには楽譜のセクションもあるんです。で、１件ひっかかったピアノ楽譜を手に取ってみると、それは「ジゼル」の「ハイライト」で、「ペザント」の部分がない…。

楽譜屋さんで検索してもらって、現在売り出されている楽譜はない…とのこと。オケのスコアもない…とのこと。

そもそも、ペザント・パ・ド・ドゥの部分はブルグミュラーの作曲っていうけど、ペザントＶａの「速いバージョン」と「遅いバージョン」の両方ともそうなんだろうか？？？ 謎は深まるばかり…。

う～む…。そうだ！ ここは餅屋は餅屋。バレエピアニストさんのＨＰに行ってみよう！ ということで、「稽古場のピアノ」（http://www3.azaq.net/bbs/500/hisari/）におじゃまして、掲示板でＳＯＳを出したら、すぐに分かりました。別冊ショパンの『バレエなるほど面白読本』っていう本の中に楽譜が入ってるそうです。この本、昔持ってたかも…。でも今持ってない…。ということで、バックナンバーを探さなくちゃならないんだけど、でも、ま、とにかく所在が分かったのですっごく安心しました。で、作曲者はこのゆっくりバージョンもブルグミュラーさんとのこと。

とりあえず、これで一安心。で、ロンドンの大英図書館に仕事で行ったついでに、「ジゼル」を検索してみました。大英図書館には楽譜のコレクションがあり、非常に古い手書きの楽譜なんかも収められています。大英図書館所蔵の古い楽譜の写真を使った絵葉書なんかもショップで売ってたりしますが、昔の楽譜は玉が丸じゃなくて菱形だったりしてます。

ほんとは、こういうことのためにパスをもらってる訳じゃないので、「職権乱用」とも思ったけど、ま、アマチュアには「知」への接近の権利がない・・・というのも横暴である、そもそも大英図書館に収められた英知は人類全体の財産である・・・と自分を正当化し、調べてみると１件ありました。それは、1841年出版のもので、作曲者はブルグミュラー。「バレエ、ジゼルの中のお気に入りの旋律（a favourite air）」（多分「旋律」でいいのよね？）という題名で、オーダーして手に取ってみると、うれしいことに、それは、なんとペザント・パドドゥのピアノ楽譜でした。1841年出版ってことは、ジゼルの初演の時にすでにペザント・パド・ドゥは挿入されてたってこと？（これについては、キーロフ版のＬＤについてた解説で1841年初演にも入ってたことが判明）

で、はやる心を抑えてページをめくってみると、Vaは速いバージョン（ラ シ（♭）シ（ナチュラル）レドファラシ（♭）ドファラシ（♭）レドラフ ァ）でした。ふ～む。

じゃ、「ゆっくりバージョン」って、作曲者は誰で（どうもこれはブルグミュラーさんらしいんだけど）、いつから、どこのバレエ団で、どんな理由で採用された訳？？？？ 謎は深まるばかり・・・。

まぁ、でも、せっかく1841年発行っていう「ありがたい」楽譜を実際に手 にさせていただいたので、最初から最後まで頭の中で弾いてみました。ソ ロバンの暗算じゃないですが、私は手を動かさないと頭の中で音楽鳴らせ ないので、机をそっとたたきながら・・・。

で、思ったんですが、「楽譜を見る」というのは、価値あることかも。と いうのも、ブルグミュラーさんは、この速いバージョンにおいて、右手の 十六分音符の連続に対し、左手はたとえば最初の２小説は「ファラド」を 四分音符+八分音符×２という伴奏にしてます。つまり「ちゃ～んちゃん ちゃん」。そして最初のところにアクセントをつけている。

「ちゃ～ん」と２拍分おさえるのでもなく、「ちゃんちゃん」と四分音符 を２つ重ねるのでもない。このことを「踊り」に反映させることは大切か も。

最近思うのだけれど、バレエを踊るということは、楽譜の「表現記号」 （っていうんでしたっけ？）を踊るということかもしれない・・・。だか ら、ドルチェとかソット・ボーチェとか、そういう記号って大事かも・・・。レガートとかスラーとかスッタッカートとかも…。

楽器をやったことのある人は、自分の踊るもの楽譜を研究する…というのは、ひとつの手かも…とふか～く思ったのでした。早く楽譜を入手して弾いてみたい！

キーロフの「ジゼル」（1983年７月レニングラード・キーロフ劇場にて収録）をＬＤ（パイオニア）で見ました。メゼンツェワがジゼルを、ザクリンスキーがアルブレヒトを踊っています。

ＬＤについてた解説によれば、ペザント・パ・ド・ドゥは、「村の踊り上手の娘と若者が妙技を疲労する」という説明。で、このペザント・パド・ドゥは、「パリ初演時に挿入されており、ピアノ練習曲で名高いブルグミュラーの作曲である」とあります。で、キーロフのペザントＶａの曲は「通常演奏されるものではなく、今日ではキーロフ劇場バレエ団ほか一部のバレエ団のみで使われている」、とあります。これは、私が踊りたい「ゆっくりバージョン」。この音楽については、あらためて書こうと思ってますが、なんか、この「ゆっくりバージョン」って、いつ、どこで、どこのバレエ団で、どんな理由で使われたのか不明。

それはともかく、ペザント役のオルガ・ウトルシナさんの踊り、超かわいい～！ 特に、アチチュードしてソテのあと小さくパドブレして後ろパッセで立つ時の手の動き、腕の動きがめちゃくちゃ可憐でかわいい～！

実は、私がペザントを踊りたいと「公表」してから、色々な方からアドバイスをいただいたのですが（＞みなさん ありがとう）その中に、あのポーズの時って、お花に話掛けているのだ…という指摘がありました。ほんとにそんな感じ。

で、私は、今回はこの「後ろパッセで立った時の手と腕の動き」を特にがんばってみたいと思っています。

そもそも「ジゼル」というバレエは、パリ・オペラ座で初演された…っていうことは、その初演の台本って読んでみたいですよねぇ。

平林正司『一九世紀フランス・バレエの台本－パリ・オペラ座』（慶應大学出版回）は、パリ・オペラ座のバレエ台本という過去のバレエを知るための「基礎資料」が全訳を収録したものです。

当時他の芸術分野でも力のあったロマン主義は、バレエにおいては、バレエ・ロマンティックとして体現したとのこと。で、まぁ、色々な時代背景や、バレエ・ロマンティックの盛衰における「ジゼル」の占める位置とか、難しいことは様々あるけど、とりあえず、「ジゼル」の台本だけを拾い読みいたしました。

で、このバレエの題名は「ジゼル、またはウィリたち」。

舞台はドイツののどかな谷間、「チューリンゲンの丘」という言葉も見えるからチューリンゲンが舞台？　この夏、うまく時間がとれたらチューリンゲンに行ってみようかしら。

第５景の説明によれば、村娘が葡萄の収穫のためにジゼルを誘いに来るのに、「踊りと娯楽に夢中」なジゼルは、友達を「仕事なんかしないで踊りましょうよ…」と、１人で踊りはじめ、つられて友達も踊り始めるんだそうな…。そうだったのか…。

ジゼルって「無邪気」といえば聞こえは良いが、ひょっとして「仕事嫌い」の「怠け者」？　無邪気と無知・無神経・無思慮は裏表ですもんね～。あるいは、ジゼルを迎えにきた村娘達よりジゼルの方が年下なのかしら。困ったヤツだけど憎めない…・。あるいは他の村娘だって仕事ばっかりの生活なんてイヤ…でも、封建制度の下で農民
には「働かない」自由なんてない…。ジゼルって（無意識な）「反体制」？

で、それはともかく、この台本、ペザントへの言及がない!!!!　初演の「ジゼル」にはペザントはなかったのかしら????　ペザントの踊りが存在するはずの箇所には「人々は収穫祭を祝う」だけ。でも、その後「…」とあるんだけど、これって「全訳」っていいながら「抄訳」ってこと???　

…ということで、ペザントそのものについては記述がなかったのだけれど、ジゼルとの相対的関係においてのペザントというのを考察してみましょう。どうもジゼルって「能天気」なヤツだったみたい…。で、どうもジゼルは他の村娘より若かったような気がする…。ということは、ペザントは「ジゼルより年上」っていう「設定」で踊ってみたら良いんだろうか。

今まで、「ペザント＝可愛い」というイメージだったけど、ちょっと違うのかも…。少なくとも、村落共同体の一員としての「義務」というようなことを考えない１幕のジゼルよりは「大人」。「やるべきことはやる」「しっかり者」の面もある。でも、踊りはジゼルと同じように大好きでしかも上手。で、ジゼルに誘われるとつい一緒に踊ってしまう…。（しかし、このコールドの中にペザントは入っていると考えるべき？）

いつもは踊りより仕事を優先させないといけない…。でも、収穫際の時は無礼講。踊りまくっても叱られない。そんな中での踊りなのかなぁ・…。

ま、その他資料も読みつつ考えを進めて行きたいと思います。一体私のペザントはどこに行きつくのか…・。

Clara編『バレエ名作物語』（新書館）によれば、ジゼルの初演は1841年、パリオペラ座においてでした。台本を書いたのは、アンリ・ヴェルノワ・ド・サン＝ジョルジュ、テオフィール・ゴーティエ、そしてジャン・コラーリ、振付は、ジャン・コラーリとジュール・ペロー。

このゴーティエにとっては、これが初めて手がけたバレエ。そして主役は彼が夢中になっていたイタリア生まれのカルロッタ・グリジ。

この時期のヨーロッパはロマン主義全盛で、人々は現実を超越した不思議な存在や神秘的現象に心惹かれていたとのこと。ゴーティエは、ドイツの詩人ハイネの書いた本の中で、妖精ウィリの伝説を見つけ、ウィリの登場するバレエを作りたいと思ったとか。

どうやら、最初に２幕ありき…のバレエなんですね。

で、再び同書によれば、舞台は「かぐわしいぶどうの実る季節をひかえたドイツ、ラインの谷あいの村」とのこと。どのあたりかしら？　この夏ドイツの葡萄の取れる地域に行ってみようかな。（以前チームを組んで仕事をした時のチーフが今ドイツに長期出張中なんですよね。で、その時のチームのメンツで彼を訪ねようかって話もあるんです）

で、この本のぶどうつみの娘達の挿絵を見ると、たしかに服は茶色っぽい農民の服だなぁ。これは衣裳を決める時の参考にしようと思います。

この本では、ペザントの踊りには言及してないんですが、第一幕の葡萄の収穫際の場面の説明では「ぶどうの収穫祭が楽しそうにおこなわれて、ジゼルも思わず仲間入り」（レニングラード国立バレエ団）とあります。ということは、ジゼルは本来は収穫祭のメインメンバーじゃなかったってこと？　逆に言えば、ペザントの方が主役？
　

本文の方でも「ぶどうをつむ娘たちの楽しげな踊りが始まり、踊りの大好きなジゼルとアルブレヒトもそれに加わります」とあるのよね。でも、収穫祭って、収穫前にやるのかなぁ…。だって、この本の舞台設定は「ぶどうの実る季節を」「ひかえた」だもんね。「祭」というよりは、単に、仕事が一段落したって考えた方がいいのかしら。当時の祭は、農業の区切りに行われたけれど、ちょっとした「遊び」は農業の合間（ある程度の区切りは必要。たとえばブタをつぶした時にその腎臓をボールにしてサッカーみたいな遊びをするとかね）にも楽しまれていたはず。

…ということで、ペザントの踊りは、まずは、ペザントの踊りが踊られるシテュエーションっていうのを把握するところから始めねばならないかも。で、ペザントを踊る娘のポジション…。

このあたりを考察しつつ、ジゼルに関する資料をさらに読み進めてみることにしようと思います。

私は、一般人としてはまぁまぁ普通の体重。でも、バレリーナとしては「太目」です。

ダイエットはあまりマジメに取り組んだことがないのですが、それでも「やばいぞ」ラインになると、ちょっと頑張ります。…というのは、私の体重が増加する時って、「幸せで楽しく美味しく食べて」太るんじゃなくて、たいていストレスがあって、身体に悪いって分かってるジャンクフードなんかを「こんなモノ食べてちゃいけないよなぁ」と思いながら食べて、その結果太るから。だから、そういう「イヤな」ぜい肉がついてることに精神的に耐えられないから。

ただし、最近体重は高目安定、「ま、いっか」ラインがじりじりと昔より上がってきてまして、冬のVa大会目指して、マジメにダイエットに取り組んでみようかなぁ…という気になってます。ネットの友達Uさんと、彼女の掲示板に刺激されたっていうのもあるんだけど…。

私のダイエットは基本的には丸元淑夫『たたかわないダイエット』（講談社+α文庫）です。これは、身体の声がきちんと聞けるように食事内容を整えていけば、食べたい物を食べたいだけ食べて自然に痩せていく…という思想に基づいており、採るべき食物についてのいくつかの注意点がある他は、あんまりうるさいことがなく、面倒なカロリー計算や「食べる楽しみ」を犠牲にしたダイエットは途中でイヤになってしまう私にはピッタリ。丸本さんの娘さんがアメリカ留学で太って帰ってきたのを、夏休みの２ヶ月半ですっかり元の体重に戻した…という実践の記録でもあります。

ま、基本的には、良質のたんぱく質や野菜（調理したものと生）をきっちり摂って行く…というようなもので、ストレスで太る時って、そういう食事の「基本」も守れなくなるような心理状態に陥ってる訳で、身体を整えるっていうより、「ちゃんとした食事をしよう」っていうところから、心を整えるって感じでしょうか。

ただし、これでは、私の場合、バレエ的体重に落とすとこまでは行けない。しかも、筋肉は落としたくない。・…ということで、今回の参考書は石田良江『体脂肪がスッキリとれる本』（ナツメ社）です。

「カロリー摂取量＞カロリー消費量＝痩せる」というのは理論的に正しい…。しかし、その理論を実践するのは大変難しい…。でも、まぁ、今回のダイエットは「有酸素運動によるカロリー消費量アップ」というところに重点を置くことにしています。

この本によれば、体脂肪を１kg燃やすために必要なカロリーは7000kcal。私の目標値は１月１kgで、本番までに５kg（ちょっとこれだと中年女性としては痩せすぎかもしれないけど）なので、7000÷30＝233ということで、「毎日200～250kcalを消費するような運動を今の生活にプラスして行う」、というのが「作戦」です。それぞれの運動アイテムの正確なカロリー消費量は正確な計算はとても難しいので（そういえば、大学の「体育理論」の授業で計算の仕方習ったよなぁ）、アバウトな計算になりますが…。（私の職場でのあだ名な「アバウトちゃん」だったりします）

何でも有酸素運動ってのは、20分ぐらい続けないと体脂肪が燃え出さないってことなので、現在徒歩通勤で片道15分ほど歩くんですが、たとえば、職場についたら職場の周りを一回りするなど、ちょっとプラスαしてみようかと思ってます。縄跳びや水泳なら続けて20分じゃなくても大丈夫なのかな？　ま、その辺りもアバウトに…。

週２回のバレエは現在の生活内でもやってることなので、週２回のバレエを「超えて」やる運動をカウントしようと思ってます。週３回目のバレエとか、ヨガとか…。で、ヨガに行った時にはついでに自転車こぎもしてくるとか、一泳ぎしてくるとかして、カロリー消費を稼ぐ…。

どうなることかは不明ですが、今よりちょっとだけ運動量を増やすことは、健康面から言ってもそんなにマイナスじゃない（むしろプラス）と思うので、頑張ってみようかと思います。

今年（2003年）の夏は、諸般の事情で発表会に出られないのですが、その分、冬のVa大会のための「準備」は、早目にとりかかろうと思います。「準備」と言っても、まずは、自分の気持ちをペザントに向けるということ…。

「クラ○のVaレッスン」のビデオを時々見て、何となく振りの感じを掴む…去年これを踊ったレッスンメイトから少しずつ振りを習う…衣装となるレオタードと巻スカの下見をする…。今のところやってるのは、そんなところ。

レオタードの下見を始めた、という話をあるバレエの掲示板に書いたら、茶色のレオタードにくだものの柄の巻スカなんてどうかなぁ…っていう助言がありました。茶色なんて考えてもみなかったけど、案外良いかも…。たしかペザントが踊られる場面って、葡萄の収穫があって、ジゼルが「葡萄の女王」に選ばれる…というようなところ
だったと思います（以前T教室でやった時には）。だから、茶色のレオタードに葡萄柄の巻きスカなんていいなぁ…と、少しずつイマジネーションが広がって行きます。

仕事で新宿や渋谷に出た時にちょっとしたスキを盗んでバレエショップに寄る…などして、時々レオタードを見ています。この間ちょっとステキな茶色のレオタードを見つけました。その掲示板で「でも、茶色は私には似合わないかも…」と書いたら、「好きだなぁと思う物は大抵似合うよ」というような励ましもいただいたりして、今度、試着してみようと思ってます。

こんな風にネットの友達から沢山の助言をもらって、１人で考えていたら絶対に思いつかなかったことを考えてみる、やってみる、そして新しい自分を発見する、自分という人間の幅が広がっていく、ということがしばしばあります。ネットってすごいなぁ、と思います。

少しずつ、ペザントに言及している物も読んだりしながら、「私のペザント」を作っていきたいと思っています。出来たら新国立の資料室なんかにも行って、資料を読んだりビデオを見たり、色々してみたいです。

このペザントは、ずっと前から「可愛いなぁ」「いつか踊ってみたいなぁ」と思っていたVaです。T教室での３回目の発表会で、当時中学３年生だったか、高校１年生のNちゃんが、ペザントを本当に愛くるしく踊って、それ以来、ステキだなぁと思ってます。

夏の発表会に出られなかった分、踊りたい気持ちを蓄積していって、踊りが大好きな女の子（というには無理があるが）になりきって、はじけて踊れるんじゃないかなぁと思っています。

整体って、なかなかパワフル！ということは、二度の体験で感じ、整体で本格的に身体を整えれば、私のバレエも変わってくるかもなーと思いつつも、仕事しつつ子育てしつつレッスンに通うだけでも精一杯で、なかなかそこまで手が回らない・・・。

Ｋさんに教えていただいた所はダンサーも沢山来るようだし、すごくいいなぁとは思ったんだけれど、いかんせん遠い・・・。

バレエ関係のサイトをうろうろのぞいているうちに、「踊る整体師」さんのサイトを見つけました。書かれている記事もすごく「納得！」ということが多い。ＢＢＳでの対応にもとても誠実なものを感じました。

なので、いずれ施術をお願いしたいなーと思いつつ、どんどん日は過ぎて行く・・・・。

でも、ある時、思い切って予約を取ってみました。そこの医院がある町には高校時代親しかった友人が住んでいるので、久しぶりに彼女に会いたいなぁっていうのもあって・・・。

行って見て正解！でした。

指圧もアロマもタイマッサージもリフレも、もちろん、どれもそれぞれの良さがあるんだけれど、整体は、もうちょっと骨格から自分を整えて行くというか、根本のところでの矯正をしてもらえるというか、そんな感じがしました。

私はバレエもいいかげん長いのに、身体はかたいし（＞努力不足ではあるのだが）、脚は上がらないし、回れないし（＞これは最近ちょっと改善されつつあるのだが）・・・と、いうのがあって、しかし、最近、この３つの内の最初の２つは、実は、身体そのものにも、また、身体の使い方にも原因があるんじゃないかなーと思うようになっています。

なので、整体を受けてみたら、その辺りに少し変化が望めるんじゃないかなーというのがあったんですよね。

私の身体は長年の座り仕事で、肩・背中・腰に凝りが相当たまっています。整体師さんからも、「うわっ」と言われてしまいました。

まぁ、そっちの凝りについては、指圧やアロマでほぐすことにして、集中的にお願いしたのは、バレエの上達の妨げになるような「かたさ」をほぐしていただくこと。

まず指摘されたのは、私の筋肉は「かたい」状態にあるということ。その原因は、動作をする時に力を入れすぎたり、あるいは、しばしば呼吸を止めた状態で動作を行ったり、レッスン後のストレッチをしていなかったり、レッスンした日にゆっくりお湯につかって筋肉をほぐすということをしていなかったり・・・という、そういうことの積み重ねだと思われます。

また、一部の特定の筋肉（＞具体的には梨状筋、中臀筋など）が硬く、それが、伸びやかな動きを妨げている、ということ。

これらを改善するために、レッスン後、必ずストレッチをしてから帰宅することを助言していただき、ストレッチの方法も教えていただきました。また、普段家でやると良いストレッチについても教えていただきました。お風呂にゆっくり温まって筋肉をほぐすことや、睡眠をきちんと取ること、休息をきちんと取ること、なども助言していただきました。

施術していただいて、「あぁ、身体が整ったなぁ」という実感がありました。

その状態を出来るだけ保って（＞つまり仕事を出来るだけサボって）、２日後にレッスンに行ったら、いつもよりアンデオールが楽な気がしました。

・・・ということで、少し詰めてここに通って見よう！と思ったんです。

自分自身で普段の生活の中で改善出来そうな点については改善の努力を重ねるとして、やはり、ゴリゴリに固まってしまっている一部の特定の筋肉については、外からの力も加えてほぐしていかないとほぐすのは難しいなーと思うし、なによりも「整ったなぁ」というその感じがとっても気持ち良かったので。

その後また舞台を重ねて行くうちに、また舞台前に、今度は、左足首が痛い！という状況に。

踊れない、というほどじゃないけれど、伸ばすと痛い。歩いたり、踊ったりしている分には支障ないんだけれど、正座するとなんか痛い。

これは、やっぱり少し筋を伸ばしてしまったということかなぁ・・・と。

ちょうどその頃、私が「大人のバレエ界」で最も尊敬する人の１人であるＫさんが、ご自分の整体体験をいくつかの大人のバレエの掲示板で紹介しておられ、前回の整体で舞台を乗り切ったことも合わせて「やっぱ、これは整体で治すかな。身体の歪みもついでに見ていただけたらうれしいし」と思って、Ｋさんに通われている整体院を紹介していただきました。

そこはおしゃれな街の中にある、とーってもステキな雰囲気のある整体院でした。

日の差し込むきれいなマンションの一室で、身体をいろいろ伸ばしたり、さわったりして身体の歪みをチェック。

左右の歪みがかなりあるって言われました。

で、左足首が痛いことをお話し、そこを中心に整えていただきました。

ありがたいことに、痛みはかなり和らぎ、舞台までにそれをひどくして本当の「ケガ」につながることもありませんでした。痛みは、舞台まで「完全になくなる」ということはなかったのだけれど、舞台が終わったら練習量が減ったせいか、自然治癒っていう感じで、いつのまにかすっかり治ってしまいました。

やっぱり、すごいなー！　整体！

Ｋさんは、ここで骨盤やその他バレエに大事な骨の調整をしてもらいながらバレエのレッスンを重ねていらして、本物のバレエに近づくためには、こんな風に身体そのものの歪みも整えながらやっていかないとダメなのねーと、改めて思ったりしました。

上達のために、ここの月１くらいで通おう！とその時は思ったのですが、またしても「ノド元過ぎれば」でそのままになっちゃった。

そこは、ちょっと私の家からは遠いので、それもあって、日々の忙しさに紛れて、「きちんとした身体で踊れば上達も速いんじゃ？？？」というのを実践する日はなかなかやってきません。

（１）の「指圧」で指圧との出会いについて書きましたが（＞本番２日前に背中を痛めて、わらにもすがる思いで色々試した）、そこで「多分一番効いたのは整体」と書きつつ、整体については、これまで触れて来ませんでした。

というのも、その後、指圧やリフレにやアロマには通ってたんですが、整体はそれっきりになってたから。つまり、指圧やリフレやアロマは「メンテ」っていう感じで、「疲れたなぁ」とか「あぁ、肩凝ってるみたい」とか、そういう時にほぐしに行くんだけれど、整体はなんか「治療！」っていう感じがして、なんとなく「気楽にほぐしに行く」っていう気分になれなかったんですよね。

なんとなく自分の中で「敷居が高い」っていうか。

最初にかかった整体の先生はご近所です。古式ゆかしきっていうか、ふるーい文献なんかを勉強されてらっしゃるっていう感じの方。

予約とかはなくて、施術される部屋でみんな待ってて、他の人の施術なんかも見えちゃいます。でも、そこで他の方に先生がされるお話も、なかなかに役立ったりはする。

スポーツで身体を痛めた方も良くいらっしゃいます。

で、たとえば、腹筋の時に首に力が入っちゃう人は、手に頭を当てる時に手のひらを普通やるのとは反対に、手の甲の方を頭に当てるように組んでやるといい、とか、そんな豆知識もゲット出来たりする。

「○分お願いします」っていうんじゃなくて、症状にあわせて施術の時間は先生の方で決められる。で、行列の出来る整体師さんなので、割合シャカシャカ進んで行きます。平均１人20～30分くらいでしょうか？

私の場合、「背中を反れない！」（＞でも、明日は背中を反って踊らねばならない！）という、「後がない！」状態でわらにもすがる思いで行った訳です。

こんな時、職住接近というのは本当にありがたい。うちの職場は地元から通う人が多く、おかげで、こういう時にＳＯＳ！を出すと、地元情報を同僚が教えてくれるんです。（＞いつもありがとうございます！）

さて、そんな豆知識を得ながら他の人の施術を見つつ待っているうちに私の番になりました。

整体師さんに症状と窮状（＞明日までに何とかして欲しいんです！）を訴える。

うつぶせでゲーム・ボーイをやってた、あと、明け方ふとんの中でうつぶせで仕事してた、という話をふむふむ、と聞いてた整体師さんは、「じゃあ、ちょっと横になって」と施術台の上に私を横たわらせて身体をチェック。

「ふーむ、あなたは猫背ですね」と言われる。

「へ？　私って、むしろ反ってるんじゃないでしょうか？」と言うと、「いや、骨格的には猫背です」と。

で、「そういう人はうつぶせで何かをするというのは避けた方がいいですよ」と言われました。

で、「とにかく明日までに何とかしなくちゃいけないんですよね」と、あちこち調整してくださり、「はい、じゃ、ちょっと○○してみて」と微調整しながら身体を整えて行く。

で、最後に「はい、これで反れるでしょう。ちょっと反ってみて」と言われて反ってみると、おぉ！　痛みなく反れるぞ！

「本当は、もうちょっと整えたいんだけれど、それだと明日は踊れなくなるから、明日踊れるところに整えて置きました」とのこと。

おぉ、すごいぞ、整体！　

整体はオルタナティブ・メディスンの抗生物質みたいなやっちゃなぁ・・・と思いました。（＞抗生物質については最近いろいろ取りざたされたりはしてますが）

とりあえず、症状おさえちゃう。とりあえず効く。

まぁ、こんなに効くものですから、長期に渡って調整していけば、どんなにか「きちんとした身体」になるだろう、と思いつつも、この時、無事本番を終えた後はなんとなく「ノド元過ぎれば」で、そのまま整体には長らく通うことがありませんでした。

まぁ、ここの整体院がそういう雰囲気ってのもあるんだけれど、なんとなく「治療院」っていう雰囲気なので、リフレみたいに「サーヴィス業なんだからさ、たまには自分がサーヴィスしてもらうのもいいよね」みたいな「癒し効果」な雰囲気が少なくて、もちっと即物的な感じなんですよね。